2019年10月22日上午9：30，在音乐学院101会议室，来自江苏省音乐协会的各位领导、知名作曲家、作词家以及各大高校领导，就21日晚举办的作曲系教师原创声乐作品音乐会进行了研究讨论。
与会的专家对这次音乐会进行了充分的肯定，认为这是一场高品味、高质量的音乐会。作曲系师生齐心协力为原创作品展演开了一个好头，展现了南艺音乐学院作曲系的技术水平。其构思精妙、形式多样，不仅将传统与新时代的主题相融合，在创作观念上也十分前卫，展现了一定的现代技法，并追求音乐的思想性与艺术性，展现了现代艺术歌曲创作的典范，走在全国艺术歌曲创作的最前端。
乔惟进教授提到，要重视音乐语汇与技术的双重提高，训练的作曲技术需要扎实的掌握，而民歌的学习、音乐语言的积累才是真正可以突破群众性的关键。邹建平教授提到艺术歌曲创作的模式化，打破这种模式需要加强技术训练，掌握艺术创作的工具，并加强采风与民间歌曲的学习，选择有内涵的诗词为我所用，增加音乐表现的可能性。声乐创作增强艺术性的方法体现在很多方面，例如吸取器乐的旋律发展与技巧，注重钢琴伴奏与人声的配合，营造整体的氛围与意境。
此外，很多专家也提出了宝贵的意见，例如需要增加作品的传唱度，便于流传。创作中注重词曲关系的结合，使得旋律可升华词意。还有一些专家认为，学院派的创作需要具有领先性及探索性，作曲系教师应当展现作曲技术，呈现高水平、高质量的作品，这是专属于学院派的风格。
关于音乐的群众性的问题同样是群体认同感的问题，学院派的作品对音乐创作具有导向性，我们要追求怎样的作品？需要针对技术性、思想性、艺术性需要进行深度的思考。作曲技术训练的根基在于旋律性，要在创作中，不断寻找自我风格，追求“独特性”。因此，作曲者自身应当加强文学修养、积累民族化、歌唱化的音乐语言、实地采风融入生活，以便更好地创作出无愧于这个时代的作品。
文艺最能够代表一个时代的风貌，引领一个时代的风气。在这个伟大的时代，文艺工作者们肩负重任，理应用初心唤起担当，用责任引领队伍，用作品去鼓舞人，温暖人，坚守艺术理想，不忘初心，牢记使命！
这次研讨会为作曲系师生的发展指明了方向。在艺术氛围这样浓厚的高校中，我们需利用好丰富艺术形式，将创作与表演结合互动这样的形式常态化、品牌化。同时，进一步的开放，增加媒介手段，以便更好地与社会接轨。承担起祖国对一个艺术工作者，对高校培养单位的期望与要求。
