南京艺术学院研究生课程“音乐学前沿研究”由音乐学院主办、通过邀请国内知名音乐学研究专家，共同参与音乐学研究系列讲座。“音乐学前沿研究”的举办，为音乐学院学生带来的各专业的学术前沿思想，提供了学习交流的平台，在研究方法上呈现出多样化、多元化和前沿话倾向，为学术研究挖掘出批判性阐释、跨文化与跨学科以及更趋开放和多维的视角。
2019年4月12日下午，南京艺术学院音乐学院主办的研究生课程“音乐学前沿研究”系列讲座第一讲，在音乐学院101会议室顺利开展，南京艺术学院刘承华教授为我院师生带来了“我与《溪山琴况》——一份琴论文本的解读历程”的专题讲座。该活动由南京艺术学院杨曦帆教授主持，音乐学院研究生共同参与。
刘承华教授系南京艺术学院博士生导师，中国艺术学理论学会常务理事，中国音乐美学学会理事。著有《中国音乐美学思想史论》《艺术之道的学理透视》《中国音乐的人文阐释》《中国音乐的神韵》《古琴艺术论》等著作。
刘承华教授在现有的“二分说”的基础上对明代琴论著作《溪山琴况》的结构进行新的探讨，重点论述了以下问题：一、从演奏的四个要素说明前四况——和、静、清、远应从风格论中抽出，做到“弦与指合，指与音合，音与意和”，演奏者应当具备超越技术、超越认为、超越理性的心理条件；二、根据内容与侧重点的不同，将后十五况分而为二，形成音色论与技法论两个层面；三、考察四个层次间的联系，指出他们及时逐层体现的递进关系，也是以纲统目的总分关系，同时还是互为联系、彼此交织的网络关系。
从刘承华教授的研究论述中我们可以知道，徐上瀛《溪山琴况》中的二十四况并非并列的，而是立体的，是一种有着特定逻辑关系的体系。四个层次，层层相因，其第一层次中的四况，有各自在其他三层中得到充分体现，是全篇在其主脉络之外，又呈现出一个纵横交叉、互相联系的网络结构。听完刘承华教授透析《溪山琴况》这一结构，对于准确。全面、深入地理解《溪山琴况》的美学思想，具有积极深远的意义。
