2023年6月24日14:30，浪漫曲“安天旭钢琴独奏音乐会演前谈”在南京艺术学院音乐学院演奏厅成功举办。音乐学院副院长孙铿亮、钢琴系主任孙刚、音乐教育系主任金慧、钢琴系副主任刘南，钢琴系教师杨静、张瑞雪、刘晏泽等出席活动。

安天旭1999年出生于河北省保定市，是一位在中国和世界范围内都备受追捧的杰出青年钢琴家。

2019年6月，安天旭在第16届柴可夫斯基国际钢琴比赛中获得第四名和全场唯一“勇气与控制力”特别奖，这是近17年来中国钢琴家在这一钢琴顶级赛事中的最好成绩，引起国际国内广泛关注。评委会主席丹尼斯·马祖耶夫称赞他的表演“极为轰动”并且“超越年龄的成熟”。

本次“音乐会演前谈”意在帮助观众更好地了解安天旭对音乐作品的感受和理解，更深入地体验安天旭带来的音乐魅力。安天旭谈起自己的音乐生活，表示自己早期的音乐生活并不丰富。父母的工作同音乐无关，虽然从3岁开始学习电子琴，后来转到钢琴，比同龄的孩子学得快。但是在聆听音乐，聆听名家的演绎，不仅是钢琴，也包括歌剧和乐队作品的唱片，由此构成古典音乐的环境而言，起步比较晚。到8、9岁的时候，了解学习霍洛维兹、里赫特少数的几位大师，11岁之后才买了一些书，从中了解俄国学派或德奥派的传承脉络，依照这种家谱式的脉络再去找录音来听。真正能听出这些名家的好来，明白那种修养和成就，感到从事这个行业真是很荣幸、很快乐，这大概是14岁之后的事了。

  “音乐会演前谈”活动也为观众和音乐家之间搭建了一个交流的平台。观众可以与安天旭进行交流和提问，分享自己的观点和体验。这种互动促进了音乐会的氛围，加深观众与音乐家之间的联系和沟通——

  “中国如郎朗等通过比赛获得成功，而现在这种情况比较少。同样作为东亚国家，韩国在最近几年的国际赛事中表现比较出色，您怎样看待？”

  比赛作为二十世纪后半叶比较重要的机制，并不是衡量演奏家是否是大师的标准。黄金年代的大师并不是通过比赛出来的，当时衡量的标准和现代不一定是一样的。对于韩国最近几年国际赛事的表现，我从同寝室韩国同学的学习经历来说，我能感受到的是他们对比赛有种积极、主动，非常愿意去享受比赛的态度。

 “怎样将琴弹的更好听？”

      在弹奏的过程中，对音乐的感受与表现应该精确到每一个音，手永远不要走在脑子前面。能够在每个音发生前都去提前确认，是一件很难的事情，所以在弹奏速度较快的曲子，就非常难了。同样，多听大师的录音很重要。在弹奏新曲子前，我的习惯是先听录音，了解感受曲子的整个框架与脉络。练习的过程中，就不会再听任何录音了，不愿受到干扰。多对谱面进行理解挖掘自己的东西，让自己感受乐曲走向，弹到一定程度再去借鉴细节上的内容。最后就是除了技术性的曲子，还需要多练乐曲。

  “在与交响乐队的合作中，怎样发挥自己的实力与风格？”

      钢琴在和乐队的配合中，钢琴需要与乐队进行抗衡。在抗衡的过程中，钢琴部分的一些细节会被淹没，所以需要更多的考虑突出旋律部分。尤其在与铜管组的交流中，考虑到声音延迟的因素，钢琴下键速度需要比铜管组快。关于风格，需要在大差不差的作品版本中，通过多次练习演奏，找到属于自己独特的东西并演奏出来。

随后，安天旭通过与音乐学院学生周嘉懿的实际演奏交流，向我们展示了对肖邦作品《船歌》片段的演奏和解读。

“音乐会演前谈”的最后，安天旭在观众的热烈掌声中，为大家带来了当晚音乐会的小预告——《胡桃夹子》组曲

最后，孙铿亮对此次活动做了点评赞誉：“感谢安天旭的分享与指导！本次‘音乐会演前谈’活动，为学生们创造了与钢琴家安天旭近距离学习、分享交流的机会，激发了教师和学生对音乐作品的研究与探索。期待下次活动和大家再见！”

南京艺术学院音乐学院钢琴系教师与安天旭合影

 文：宋道乐

   图：宋道乐